Golden
Bulgarian
Songs
Project
Lyricists • Автори на текстове
Peyo Panteleev / Пейо Пантелеев
Peyo Panteleev is one of the most prominent and multifaceted figures in Bulgarian culture from the second half of the 20th century and the early 21st century. He was born on May 3, 1945, in Burgas—a city that remains deeply intertwined with both his personal life and his entire body of work. From an early age, he showed an interest in the arts, but his professional career initially began far from the big stage. He worked at the Burgas Petrochemical Complex, where he actively participated in amateur artistic activities and gradually established himself as a person with exceptional artistic sensibility and imagination.
In 1976, he was among the founders of Bulgaria’s first “Pantomime” studio, thereby laying the groundwork for the professional development of pantomime in the country. For more than three decades, Panteleev worked at the Puppet Theater in Burgas as an actor and director, leaving a lasting mark with his productions, stage language, and approach to children’s and visual dramaturgy.
Alongside theater, poetry occupies a central place in his creative world. Peyo Panteleev is the author of numerous poems, dramatic texts, and over a hundred songs, which he himself describes as “poetic songs”—works that possess rhythm, melody, and emotional depth even without musical accompaniment. His texts are distinguished by sincerity, humanity, and a deep sensitivity to themes such as friendship, love, memory, time, and nostalgia for childhood. This is precisely the case with the song “Hello, How Are You, My Friend,” which has become an iconic piece for several generations of listeners.
Some of Bulgaria’s most established composers and performers have written music and performed songs based on Peio Panteleev’s poems, including Stefan Diomov, Ivan Mihaylov, Stefan Dimitrov, as well as performers such as Toni Dimitrova, the “Tonika” band, Vanya Kostova, Orlin Goranov, and many others. His lyrics sound both simple and philosophical, relatable to the everyday person, yet carrying deep inner meaning and emotional power.
In addition to being a poet and theater artist, Peyo Panteleev is also an accomplished painter. He has held several solo exhibitions, often featuring maritime motifs and landscapes inspired by Burgas and the Black Sea coast. In all his artistic endeavors, Panteleev remained true to the idea of art as a human gesture, as a conversation, and as memory.
For his significant contribution to the cultural life of Burgas and Bulgaria, he received numerous awards and honors, including the title of “Honorary Citizen of Burgas.” Peio Panteleev passed away on April 20, 2020, but left behind a rich and multifaceted body of work that continues to live on in songs, poems, theatrical performances, and in the memory of the public.
Пейо Пантелеев е една от ярките и многопластови личности в българската култура от втората половина на XX и началото на XXI век. Роден е на 3 май 1945 година в Бургас – град, който остава дълбоко вплетен както в личната му биография, така и в цялото му творчество. Още от ранните си години той проявява интерес към изкуството, но професионалният му път първоначално започва далеч от голямата сцена. Работи в Нефтохимическия комбинат в Бургас, където активно участва в художествената самодейност и постепенно се утвърждава като човек с изключителен артистичен усет и въображение.
През 1976 година е сред създателите на първото в България студио „Пантомима“, с което поставя основите на професионалното развитие на пантомимата у нас. В продължение на повече от три десетилетия Пантелеев работи в Кукления театър в Бургас като актьор и режисьор, оставяйки трайна следа със своите постановки, сценичен език и подход към детската и визуалната драматургия.
Наред с театъра, поезията заема централно място в творческия му свят. Пейо Пантелеев е автор на множество стихотворения, драматургични текстове и над сто песни, които той сам определя като „стихотворни песни“ – произведения, които носят ритъм, мелодичност и емоционална плътност дори без музикален съпровод. Неговите текстове се отличават с искреност, човечност и дълбока чувствителност към теми като приятелството, любовта, спомена, времето и носталгията по детството. Именно такава е и песента „Здравей, как си, приятелю“, превърнала се в емблематично произведение за няколко поколения слушатели.
По стихове на Пейо Пантелеев са писали музика и са изпълнявали песни едни от най-утвърдените български композитори и изпълнители, сред които Стефан Диомов, Иван Михайлов, Стефан Димитров, както и изпълнители като Тони Димитрова, Фамилия „Тоника“, Ваня Костова, Орлин Горанов и много други. Неговите текстове звучат едновременно просто и философски, близки до ежедневния човек, но носещи дълбок вътрешен смисъл и емоционална сила.
Освен като поет и театрален творец, Пейо Пантелеев се изявява и като художник. Той има няколко самостоятелни изложби, в които често присъстват морски мотиви и пейзажи, вдъхновени от Бургас и Черноморието. Във всички свои художествени прояви Пантелеев остава верен на идеята за изкуството като човешки жест, като разговор и като памет.
Заради значимия си принос към културния живот на Бургас и България той получава множество отличия и признания, сред които и званието „Почетен гражданин на Бургас“. Пейо Пантелеев си отива от този свят на 20 април 2020 година, но оставя след себе си богато и многопосочно творчество, което продължава да живее в песни, стихове, театрални сцени и в паметта на публиката.
Georgi Belev is a Bulgarian poet, lyricist, and screenwriter whose work played a significant role in the development of Bulgarian popular music and the performing arts during the second half of the 20th century. He is among the authors who succeeded in transforming song lyrics into an art form in their own right, combining poetic beauty, clarity, and a powerful emotional impact.
Georgi Belev became widely known as the lyricist of some of the most beloved Bulgarian songs, created in collaboration with leading composers, among whom his work with Stefan Diomov holds a particularly important place. Their creative partnership gave Bulgarian pop music songs that still resonate today and remain close to listeners’ hearts because they address universal themes such as friendship, trust, time, human connection, and moral values. A typical example of this is the song “Friends,” which has become a sort of anthem of human solidarity and sincere relationships between people.
Belev’s poetry is distinguished by its accessible language, but also by the depth of its messages. He avoids complex metaphors in favor of clear language that speaks directly to the audience’s emotions. His lyrics often sound like a confession or a conversation between close friends, making them easily relatable and deeply moving. It is precisely this humanity and sincerity that turn the songs based on his lyrics into enduring hits that are sung and remembered for decades.
In addition to popular music, Georgi Belev is also involved in the performing arts, working on lyrics and scripts for theatrical and musical projects. Although he is not a public figure in the same sense as the performers, his contribution is substantial, because it is precisely through his words that the music acquires meaning, emotion, and a message.
Georgi Belev’s work remains part of the golden fund of Bulgarian song culture. His lyrics continue to live on through music, to be passed down through generations, and to remind us of a time when a song was not merely entertainment, but a vehicle for values, memory, and human connection.
Georgi Belev / Георги Белев
Георги Белев е български поет, текстописец и сценарист, чието творчество заема важно място в развитието на българската популярна музика и сценични изкуства през втората половина на XX век. Той е сред авторите, които успяват да превърнат песенния текст в самостоятелна художествена стойност, като съчетават поетичност, яснота и силно емоционално въздействие.
Георги Белев става широко познат като автор на текстове за едни от най-обичаните български песни, създадени в сътрудничество с водещи композитори, сред които особено важно място заема работата му със Стефан Диомов. Техният творчески тандем дава на българската естрада песни, които и до днес звучат актуално и близко до слушателите, защото засягат универсални теми като приятелството, доверието, времето, човешката близост и моралните ценности. Типичен пример за това е песента „Приятели“, която се превръща в своеобразен химн на човешката солидарност и искрените отношения между хората.
Поезията на Белев се отличава с достъпен език, но и с дълбочина на посланията. Той избягва сложните метафори в полза на ясното слово, което достига директно до емоциите на публиката. Неговите текстове често звучат като изповед или като разговор между близки хора, което ги прави лесно разпознаваеми и силно въздействащи. Именно тази човечност и искреност превръщат песните по негови текстове в дълготрайни хитове, които се пеят и помнят с десетилетия.
Освен с популярната музика, Георги Белев е свързан и със сценичните изкуства, като работи по текстове и сценарии за театрални и музикални проекти. Макар да не е публична фигура в същия смисъл като изпълнителите, неговият принос е съществен, защото именно чрез думите му музиката придобива смисъл, емоция и послание.
Творчеството на Георги Белев остава част от златния фонд на българската песенна култура. Неговите текстове продължават да живеят чрез музиката, да се предават между поколенията и да напомнят за времето, в което песента е била не просто развлечение, а носител на ценности, памет и човешка близост.
Dimitar Tsenov / Димитър Ценов
Dimitar Tsenov is a Bulgarian poet and lyricist associated with the development of Bulgarian popular music in the late 20th and early 21st centuries. He is the author of song lyrics distinguished by a clear message, optimism, and a strong life philosophy focused on personal choice, freedom, and the meaning of the present moment. His work often features themes such as a love of life, belief in one’s own strength, and the need to be true to oneself.
Dimitar Tsenov gained wider popularity as the lyricist of the song “Live for the Moment,” performed by Rosy Kirilova. The song became one of her signature works and is perceived as a unique call to live actively, consciously, and fully. The power of the lyrics lies in their accessibility and directness—the words sound motivating and inspiring without veering into moralizing or pathos.
A hallmark of Dimitar Tsenov’s style is his ability to articulate life’s truths in a simple and memorable way. He uses clear language, close to everyday speech, which allows the songs based on his lyrics to reach a wide audience and remain relevant long after their creation.
Although he is not among the most media-recognizable authors, his contribution to Bulgarian song culture is significant, as through his words he manages to convey messages that continue to move and inspire listeners.
Димитър Ценов е български поет и текстописец, свързан с развитието на българската популярна музика в края на XX и началото на XXI век. Той е автор на текстове на песни, които се отличават с ясно послание, оптимизъм и силна житейска философия, насочена към личния избор, свободата и смисъла на настоящия момент. В творчеството му често присъстват теми като любовта към живота, вярата в собствените сили и необходимостта човек да бъде искрен със себе си.
Димитър Ценов добива по-широка популярност като автор на текста на песента „Живей за мига“, изпълнена от Роси Кирилова. Песента се превръща в една от емблематичните ѝ творби и се възприема като своеобразен призив за активно, осъзнато и пълноценно живеене. Силата на текста се крие в неговата достъпност и директност – думите звучат мотивиращо и вдъхновяващо, без да изпадат в назидателност или патетика.
Характерно за стила на Димитър Ценов е умението му да формулира житейски истини по прост и запомнящ се начин. Той използва ясен език, близък до ежедневната реч, което позволява на песните по негови текстове да достигат до широка публика и да остават актуални дълго след създаването си.
Макар да не е сред най-медийно разпознаваемите автори, приносът му към българската песенна култура е значим, тъй като чрез думите си той успява да предаде послания, които продължават да вълнуват и вдъхновяват слушателите.
Miryana Basheva / Миряна Башева
Miryana Basheva is one of the most recognizable Bulgarian poets of the second half of the 20th century. She was born on February 11, 1947, in Sofia, and died on July 12, 2020; according to reports of her passing, she died in her sleep. She came from a family with roots in Prilep (Macedonia), and her father was Ivan Bashev, who served as Bulgaria’s foreign minister in the 1960s. Basheva attended a Russian high school and later studied English philology.
As an author, Miryana Basheva is distinguished by a modern, conversational, and psychologically rich style, often marked by subtle irony, self-irony, and painful honesty. Sources note that she began writing poetry relatively late—around 1971—and among the distinctive features of her poems are original thought and melodiousness, which explains why her words “sound” so naturally like a song.
Among her better-known poetry collections are *Difficult Character* (1976), "Little Winter Music" (1979), and "A Hundred Years of Vanity" (1992)—titles that reveal her interest in the inner world of the human being, in the tension between freedom and dependence, between feelings and everyday life, between dreams and sobriety.
In addition to her work as a poet, Miryana Basheva has also made a significant mark on Bulgarian popular music as a songwriter. She is noted for writing lyrics to music by composers such as Stefan Dimitrov, Mihail Belchev, Atanas Kosev, Yuri Stupel, Valdi Totev, and others. One of the most iconic songs with her lyrics is “Spring Fatigue” (music: Stefan Dimitrov), also popular in the version by the Argirov Brothers, and in music reference guides it is associated with a 1984 album.
Basheva also worked as a journalist; thus, Miryana Basheva’s cultural image blends poetry and journalism—simultaneously embodying a personal, intimate voice and an observation of society, which makes her work relatable, incisive, and enduring over time.
Миряна Башева е една от най-разпознаваемите български поетеси от втората половина на XX век. Родена е на 11 февруари 1947 г. в София, а умира на 12 юли 2020 г., като според публикации за кончината ѝ тя си отива в съня си. Тя произхожда от семейство с корени от Прилеп (Македония), а баща ѝ е Иван Башев, който е външен министър на България през 60-те години. Башева учи в руска гимназия, след което следва английска филология.
Като автор Миряна Башева се отличава с модерен, разговорен и психологически наситен изказ, в който често има фина ирония, самоирония и болезнена честност. Източници отбелязват, че започва да пише поезия сравнително по-късно – около 1971 г., а сред характерните особености на стиховете ѝ са оригиналната мисъл и мелодичността, което обяснява защо думите ѝ толкова естествено „звучат“ и като песен.
Сред по-известните ѝ поетични книги са „Тежък характер“ (1976), „Малка зимна музика“ (1979) и „Сто години суета“ (1992) – заглавия, които показват интереса ѝ към вътрешния свят на човека, към напрежението между свобода и зависимост, между чувства и ежедневие, между мечта и трезвост.
Освен като поетеса, Миряна Башева има голямо присъствие и в българската популярна музика като автор на текстове на песни. Посочва се, че пише текстове по музика на композитори като Стефан Димитров, Михаил Белчев, Атанас Косев, Юри Ступел, Валди Тотев и други. Една от най-емблематичните песни с неин текст е „Пролетна умора“ (музика: Стефан Димитров), популярна и в изпълнение на Братя Аргирови, като в музикални справочници тя се свързва и с албум от 1984 г.
Башева работи и като журналист; така в културния образ на Миряна Башева се срещат поезията и публицистиката – едновременно личният, интимен глас и наблюдението над обществото, което прави творчеството ѝ близко, остро и устойчиво във времето.
Plamen Totev / Пламен Тотев
Plamen Totev is a Bulgarian poet, lyricist, and songwriter whose work has played a significant role in Bulgarian popular music from the late 20th to the early 21st century. He has established himself as an author with a clearly recognizable style, in which poetic imagery, philosophical insight, and human sensitivity are combined in lyrics capable of standing on their own as literature, yet also functioning organically within the song form.
Plamen Totev has worked with a number of established Bulgarian performers and composers, with his collaboration with Krassimir Gyulmezov occupying a particularly significant place in his body of work. One of the most famous results of this partnership is the song “Where There Is No Cold,” performed by Duet SHIK, in which Totev wrote the lyrics and Gyulmezov composed the music. This song has established itself as one of the most lyrical and moving Bulgarian pop songs, carrying a powerful existential and emotional message about the search for spiritual warmth, human closeness, and an inner home.
Plamen Totev’s work is characterized by his ability to articulate complex inner states through clear yet metaphorical language. His lyrics often explore themes such as loneliness, love as a refuge, the longing for meaning, overcoming fear, and the hope for a more humane world. It is precisely for this reason that songs based on his lyrics are perceived not only as musical works but also as unique poetic confessions.
In addition to Duet CHIC, Plamen Totev has also worked with other performers on the Bulgarian pop scene, and his lyrics are often chosen by artists seeking depth and meaning in their songs. Through these collaborations, he has built a reputation as a writer who does not write “on commission,” but rather creates lyrics with their own artistic logic and moral stance. A hallmark of Plamen Totev’s work is that he does not rely on flashy slogans or superficial rhymes, but on internal rhythm and emotional honesty.
Plamen Totev’s work remains more niche than mainstream, but it is precisely this that gives it its enduring appeal and value. Songs based on his lyrics continue to be listened to and perceived as relevant because they address fundamental human themes, independent of any specific era or musical trend.
Пламен Тотев е български поет, текстописец и автор на песни, чиято дейност заема съществено място в българската популярна музика от края на XX и началото на XXI век. Той се утвърждава като автор с ясно разпознаваем почерк, в който поетичната образност, философското внушение и човешката чувствителност се съчетават в текстове, способни да носят самостоятелна литературна стойност, но и да функционират органично в песенна форма.
Пламен Тотев работи с редица утвърдени български изпълнители и композитори, като най-значимо място в неговото творчество заема сътрудничеството му с Красимир Гюлмезов. Един от най-известните резултати от това партньорство е песента „Където няма студ“, изпълнявана от Дует ШИК, в която Тотев е автор на текста, а Гюлмезов – на музиката. Тази песен се утвърждава като една от най-лиричните и въздействащи български поп песни, носеща силно екзистенциално и емоционално послание за търсенето на духовна топлина, човешка близост и вътрешен дом.
Творчеството на Пламен Тотев се характеризира с умението му да формулира сложни вътрешни състояния чрез ясен, но метафоричен език. Неговите текстове често разглеждат теми като самотата, любовта като убежище, копнежа по смисъл, преодоляването на страха и надеждата за по-човечен свят. Именно поради това песните по негови текстове се възприемат не само като музикални произведения, но и като своеобразни поетични изповеди.
Освен с Дует ШИК, Пламен Тотев е работил и с други изпълнители от българската поп сцена, като текстовете му често се избират от артисти, които търсят дълбочина и смислово натоварване в песента. В тези сътрудничества той изгражда репутацията си на автор, който не пише „по поръчка“, а създава текстове със собствена художествена логика и морална позиция. Характерно за Пламен Тотев е, че той не разчита на ефектни лозунги или повърхностни рими, а на вътрешна ритмика и емоционална честност.
Творчеството на Пламен Тотев остава по-скоро дискретно, отколкото масово, но именно това му придава устойчивост и стойност. Песните по негови текстове продължават да се слушат възприемат като актуални, защото засягат фундаментални човешки теми, независими от конкретна епоха или музикална мода.
Dimitar Tochev / Димитър Точев
Dimitar Tochev Tochev is a Bulgarian poet, journalist, and lyricist, one of the most distinctive writers of lyrics for Bulgarian popular music from the late 20th and early 21st centuries. He belongs to that generation of authors who infuse songs with a clearly expressed civic stance, philosophical irony, and intellectual depth, transforming them into a medium not only for emotional impact but also for reflection.
Dimitar Tochev has established himself as a lyricist with a highly individual style that combines colloquial language, aphoristic wit, and a skeptical view of reality. His lyrics often address themes such as the absurdity of everyday life, the disconnect between dreams and reality, the loneliness of the modern individual, the irony of transition, and the need for inner freedom. This sets him sharply apart from the more lyrical tradition in Bulgarian pop music and brings him closer to the poetics of urban poetry and social commentary.
One of his most significant creative partnerships is with composer and performer Krasimir Gyulmezov. Their collaboration has given the Bulgarian music scene songs in which the power of the lyrics and the music are equally strong. Among the most famous songs with lyrics by Dimitar Tochev are “It’s Too Late,” “Just a Little More,” and “Only for You,” performed by Krasimir Gyulmezov. These works showcase Tochev’s characteristic laconic yet powerfully evocative style, in which every word carries significant meaning.
Dimitar Tochev also collaborates with other composers and performers from the Bulgarian pop and rock scene, and his lyrics are often preferred by artists seeking intelligent, unconventional, and honest lyrics. The songs based on his words do not rely on direct sentimentality, but on psychological suggestion, irony, and inner tension, which makes them enduring and recognizable.
A hallmark of Dimitar Tochev is that his lyrics function independently and outside the music—they can also be read as poetry. He skillfully employs pauses, the unsaid, and paradox as artistic devices. His songs often lack definitive answers, instead presenting questions, doubts, and hesitations, which brings them closer to real human experience.
In addition to being a lyricist, Dimitar Tochev is also known as a journalist and publicist, a fact clearly evident in the social sensitivity of his lyrics. He brings into the song the language of the city, of the modern person, of the ironic observer of reality. This makes his work particularly valuable in the context of Bulgarian music after the 1990s.
Dimitar Tochev’s contribution to Bulgarian song culture lies in the fact that he expands its thematic and stylistic boundaries. His lyrics prove that popular songs can be intellectual, critical, and deeply human without losing their emotional power and communicative appeal.
Димитър Точев Точев е български поет, журналист и текстописец, един от най-отличимите автори на текстове за българската популярна музика от края на XX и началото на XXI век. Той принадлежи към онова поколение автори, които внасят в песента ясно изразена гражданска позиция, философска ирония и интелектуална дълбочина, превръщайки я в средство не само за емоционално въздействие, но и за размисъл.
Димитър Точев се утвърждава като текстописец със силно индивидуален стил, който съчетава разговорен език, афористичност и скептичен поглед към действителността. Неговите текстове често засягат теми като абсурда на ежедневието, разминаването между мечти и реалност, самотата на модерния човек, иронията на прехода и нуждата от вътрешна свобода. Това го отличава рязко от по-лиричната традиция в българската естрада и го приближава до поетиката на градската поезия и социалния коментар.
Едно от най-значимите му творчески партньорства е с композитора и изпълнител Красимир Гюлмезов. Тяхното сътрудничество дава на българската сцена песни, в които силата на текста и музиката са равностойни. Сред най-известните песни по текст на Димитър Точев са „Късно е“, „Още малко“ и „Само за теб“, изпълнявани от Красимир Гюлмезов. В тези произведения личи характерният за Точев лаконичен, но силно въздействащ изказ, в който всяка дума носи смислово натоварване.
Димитър Точев работи и с други композитори и изпълнители от българската поп и рок сцена, като текстовете му често са предпочитани от артисти, които търсят интелигентен, неконвенционален и честен текст. Песните по негови думи не разчитат на директна сантименталност, а на психологическо внушение, ирония и вътрешно напрежение, което ги прави трайни и разпознаваеми.
Характерно за Димитър Точев е, че текстовете му функционират самостоятелно и извън музиката – те могат да бъдат четени и като поезия. Той умее да използва паузата, недоизказаното и парадокса като художествени средства. В песните му често няма категорични отговори, а въпроси, съмнения и колебания, което ги доближава до реалното човешко преживяване.
Освен като текстописец, Димитър Точев е познат и като журналист и публицист, което ясно личи в социалната чувствителност на неговите текстове. Той внася в песента езика на града, на съвременния човек, на ироничния наблюдател на действителността. Това прави творчеството му особено ценно в контекста на българската музика след 90-те години.
Приносът на Димитър Точев към българската песенна култура се състои в това, че той разширява тематичните и стилистичните ѝ граници. Неговите текстове доказват, че популярната песен може да бъде интелектуална, критична и дълбоко човешка, без да губи своята емоционална сила и комуникативност.
Nedyalko Yordanov / Недялко Йорданов
Nedyalko Yordanov is one of the most influential and multifaceted figures in contemporary Bulgarian culture—a poet, playwright, director, and songwriter whose contributions span literature, theater, and popular music. He belongs to a generation of artists who transform the word into a moral stance and a form of social responsibility, and the song into a powerful vehicle for emotional and civic messages.
Nedyalko Yordanov was born on January 28, 1940, in Burgas—a city that remains a constant presence in his work as a spiritual space, a symbol of maritime freedom, nostalgia, and personal memory. He graduated with a degree in Bulgarian philology from Sofia University “St. Kliment Ohridski.” For many years, he served as artistic director of the “Adriana Budevska” Drama Theater in Burgas, where he created a significant portion of his dramatic legacy.
As a poet, Nedyalko Yordanov is distinguished by exceptional emotionality, a conversational tone, and a strong civic sensibility. His poetry often touches on themes such as love, loneliness, time, homeland, memory, and moral choice. These characteristics make his texts particularly well-suited for adaptation into songs, as his words possess an inherent rhythm and melody.
In Bulgarian popular music, Nedyalko Yordanov has made an enormous contribution as the lyricist of dozens of songs performed by some of Bulgaria’s greatest singers. One iconic piece is “Don’t Grow Old, Love,” performed by Mihail Belchev, with music by Haigashod Agasyan. The song has become a classic of Bulgarian love lyrics because it treats love not as a fleeting emotion, but as a spiritual resilience and a choice over time. Nedyalko Yordanov also worked with Bogdana Karadocheva, for whom he wrote a number of lyrics with pronounced psychological and life-affirming depth, as well as with Lili Ivanova, Yordanka Hristova, and Orlin Goranov.
Songs based on his lyrics are typically distinguished by a clearly expressed message, moral certainty, and strong emotional resonance with the audience. A defining characteristic of Nedyalko Yordanov is that he makes no distinction between “high” poetry and song lyrics. For him, the song is a continuation of poetry through other means, and popular music is a way for the word to reach the widest possible audience. This is precisely why his lyrics have retained their power and relevance for decades.
Nedyalko Yordanov remains an artist with a clearly defined stance, whose work blends the personal and the public, the intimate and the civic. His songs and poems continue to be part of Bulgaria’s cultural memory because they speak to values that transcend time, trends, or political contexts.
Недялко Йорданов е една от най-мащабните и многопластови фигури в съвременната българска култура – поет, драматург, режисьор и автор на текстове на песни, чийто принос обхваща литературата, театъра и популярната музика. Той принадлежи към поколението творци, които превръщат словото в морална позиция и форма на обществена отговорност, а песента – в силно средство за емоционално и гражданско послание.
Недялко Йорданов е роден на 28 януари 1940 година в Бургас – град, който остава трайно присъстващ в неговото творчество като духовно пространство, символ на морската свобода, носталгията и личната памет. Завършва българска филология в Софийския университет „Св. Климент Охридски“. Дълги години е художествен ръководител на Драматичен театър „Адриана Будевска“ – Бургас, където създава значима част от драматургичното си наследство.
Като поет Недялко Йорданов се отличава с изключителна емоционалност, разговорен тон и силна гражданска чувствителност. Неговата поезия често засяга теми като любовта, самотата, времето, родината, паметта и моралния избор. Тези характеристики правят текстовете му особено подходящи за превръщане в песни, тъй като думите му носят вътрешна ритмика и мелодичност.
В българската популярна музика Недялко Йорданов има огромен принос като автор на текстове на десетки песни, изпълнявани от едни от най-големите български певци. Едно емблематично произведение е „Не остарявай, любов“, изпълнено от Михаил Белчев, по музика на Хайгашод Агасян. Песента се превръща в класика на българската любовна лирика, защото третира любовта не като моментно чувство, а като духовна устойчивост и избор във времето. Недялко Йорданов работи и с Богдана Карадочева, за която пише редица текстове с подчертана психологическа и житейска дълбочина, както и с Лили Иванова, Йорданка Христова и Орлин Горанов.
Песните по негови текстове обикновено се отличават с ясно изразено послание, морална категоричност и силна емоционална идентификация от страна на публиката. Характерно за Недялко Йорданов е, че не прави разграничение между „висока“ поезия и песенен текст. За него песента е продължение на поезията с други средства, а популярната музика – начин словото да достигне до възможно най-широка аудитория. Именно затова текстовете му запазват своята сила и актуалност десетилетия наред.
Недялко Йорданов остава творец с ясно изразена позиция, чието творчество съчетава личното и общественото, интимното и гражданското. Неговите песни и стихове продължават да бъдат част от културната памет на България, защото говорят за ценности, които не зависят от време, мода или политически контекст.
Georgi Borisov / Георги Борисов
Georgi Borisov is a Bulgarian poet, publicist, translator, playwright, and lyricist, and the author of the poem on which the popular song “And It Smells Like the Sea” is based. He is part of a generation of artists who blend poetry with deep philosophical and existential layers, making their words not only an artistic expression but also a cultural message that often reaches a wide audience through music.
He was born on July 17, 1950, in Sofia. He was educated at the French Language High School in Sofia and later graduated from the Maxim Gorky Literary Institute in Moscow (1974). During his career, Borisov worked as an editor at the newspaper “Literary Front,” as a department head at the “Profizdat” publishing house, and as a producer in the “Literature and Journalism” department of BNT in the early 1990s. His most significant professional role in Bulgaria’s cultural life is associated with the magazine “Fakel”—he served as deputy editor-in-chief from the magazine’s founding in 1981, and as editor-in-chief from 1990 until its closure in 2011. He is also the founder and director of the publishing houses “Fakel” and later “Fakel Express,” which have contributed significantly to the publication of Bulgarian and translated literature.
As a poet, Borisov is the author of numerous poetry collections that reflect his characteristic themes—human freedom, existential longing, the meaning of existence, nature, and the spirit of the times. Among his poetry collections are “At Noon Somewhere at the Beginning” (1977), “Leave the Man Alone” (1981), “Gates” (1986), “The Stranger” (1992), “The Living God” (1997), “Carthage” (2000), “Exactly at Three” (2008), as well as “And It Smells of the Sea” (2019)—a title that is both the name of his book and the title of the poem that became a song. The song “And It Smells of the Sea” became one of Bulgaria’s most beloved hits, as it combines the poetic imagery of the lyrics with melodic, spatially evocative music. In the lyrics, the sea is a symbol of freedom, aspiration, longing, and hope—themes that Borisov often explores in his poetry and which resonate deeply with listeners.
Georgi Borisov is an important figure not only as a lyricist but also as a literary critic, publisher, and translator, which allows him to craft artistic language of the highest caliber—uninfluenced by passing trends yet deeply rooted in the cultural memory of generations of Bulgarians.
Георги Борисов е български поет, публицист, преводач, драматург и текстописец, автор на стихотворението, по което е написана популярната песен „И замирисва на море“. Той е част от поколението творци, които съчетават поезията с дълбоки философски и екзистенциални пластове, като правят думите си не само художествен израз, но и културно послание, което често достига до широката публика чрез музика.
Роден е на 17 юли 1950 г. в София. Образован е в Френската езикова гимназия в София и след това завършва Литературния институт „Максим Горки“ в Москва (1974). В своята кариера Борисов е работил като редактор във вестник „Литературен фронт“, като завеждащ отдел в издателство „Профиздат“, както и като продуцент в отдел „Литература и публицистика“ на БНТ в началото на 90-те години. Най-сериозната му професионална роля в културния живот на България е свързана със сп. „Факел“ — от създаването на списанието през 1981 г. е заместник главен редактор, а от 1990 г. до закриването му през 2011 г. е главен редактор. Той също така е основател и директор на издателствата „Факел“ и по-късно „Факел експрес“, които допринасят значително за публикуването на българска и преводна литература.
Като поет Борисов е автор на множество стихосбирки, в които се виждат характерните за него теми – човешката свобода, екзистенциалния копнеж, смисълът на битието, природата и духът на времето. Сред неговите поетични книги са „По пладне някъде в началото“ (1977), „Оставете човека“ (1981), „Врати“ (1986), „Пришълец“ (1992), „Живият бог“ (1997), „Картаген“ (2000), „Точно в три“ (2008), както и „И замирисва на море“ (2019) — носещо заглавие, което е едновременно книгата му и заглавието на стихотворението, станало песен. Песента „И замирисва на море“ се превръща в един от най-любимите български хитове, тъй като съчетава поетичната образност на думите с мелодична, пространствено-емотивна музика. В текста морето е символ на свобода, стремеж, копнеж и надежда — теми, които Борисов често развива в поезията си, а които намират силен отклик сред слушателите.
Георги Борисов е важна фигура не само като текстописец, но и като литературен критик, издател и преводач, което му позволява да формулира художествено слово на високо ниво, неподвластно на модни течения, но много близко до културната памет на поколения българи.
The Golden Bulgarian Songs in Europe and Around the World
A cultural project presenting iconic Bulgarian songs to international audiences through new arrangements and poetic translations.
Funded by the European Union – NextGenerationEU, through the National Recovery and Resilience Plan of the Republic of Bulgaria.